El artista Víctor Mora inauguró su exposición “Electrografía” en el Complejo Cultural Los Pinos en la Ciudad de México, una muestra gráfica que se ha mantenido itinerante por la república mexicana durante siete años. Esta exposición, presenta una experimentación sobre los medios tecnológicos de las imágenes y cómo manipularlas con herramientas tecnológicas.
En esta colección, el artista experimenta con diversos formatos y materiales, abordando el postulado sobre el arte líquido de Zygmunt Bauman, quien menciona que las imágenes se tornan de alguna manera líquidas en esta época posmoderna, una imagen puede pasar de lo sólido a lo flexible.
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“Es el resultado de la investigación que tengo de los estudios doctorales que hice en la UAEM, que es una experimentación sobre todos los medios tecnológicos de las imágenes y cómo manipularlas, a partir de fotocopiadoras, impresoras digitales, plotters y hacer collage con las mismas fotocopias y un asunto de estampa y de gráfica de gran formato”, expresó Víctor Mora.
La exposición está integrada por 15 piezas, y la mayoría de las estampas son grandes, de 2.40 x 5 metros, y las piezas más pequeñas son de tamaño carta, y con ella se muestra cómo se pueden lograr este tipo de formatos. También hay dos instalaciones, una que son unos frascos y otra que son abanicos.
La obra de Víctor Mora generalmente se caracteriza por incluir la temática sobre lo urbano y de cómo se va transformando la ciudad, y en esta exposición, aunque sí aborda elementos urbanos, se centra más en una introspección personal.
“Cuando empecé a hacer esta exposición, estaba llegando a la medianía de edad, y estaba en una reflexión de mi yo mismo y mis entornos. Es realmente una introspección familiar, y hay cuatro cuerpos de obra en los que me repito, con retratos dentro de las obras para ver cómo me veo yo con los otros”.
Comentó que hay una pieza que se llama “Familia original”, que parte de una fotografía familiar de los años cincuenta, donde aparecen sus abuelos, sus tíos y su mamá cuando tenía 11 años.
Esta pieza se llama así porque es de dónde proviene uno, la familia en la que te toca nacer quieras o no, pero así es, y es abordar esa parte desde las raíces
Otra de las piezas es “Familia sísmica” que, de acuerdo con el artista, incluye fotografías de todos aquellos amigos adjuntados, es decir, esa familia que se va formando entre amigos que vas conociendo, que a veces frecuentas más que a tu propia familia.
Y respecto a la instalación de frascos, Víctor compartió que la obra se llama “Familia en conserva”, que está integrada por casi 100 frascos con fotos de sus seres queridos.
“Familia en conserva, es el cuerpo de obra de una instalación de frascos con imágenes dentro, de familiares y amigos que se van adjuntando a ti y que los quieres conservar como conservas la comida, dentro de un frasco casi sin caducidad. Cuando se inauguró la primera exposición eran 12 frascos y ahora son casi 100, en siete años se han ido anexando más frascos”.
Además, señaló que en cada espacio donde se ha expuesto “Electrografía”, el artista incluye también piezas nuevas.
Esta mezcla en conserva solían ser frascos normales, pero como sé que hay de todo entre nuestros seres queridos; ahora decidí incluir botellas de tequila, de agua y una variedad de vitroleros, que se hace más diversa porque así es la familia
También mencionó, que hay una serie con Caritas de papel como si fueran cojines, en las que se ven las caras de las personas, como cuando cruzas una calle, y no ves los cuerpos, entonces es también como un asunto de todas las personas que se han cruzado con él en ese transitar.
“La exposición se complementa con gráfica que también es parte de los estudios doctorales, sobre quiénes son los que empezaron a trabajar este tipo de cosas que se llama Electrografía o Copy-Art desde Robert Rauschenberg en Estados Unidos, y en México, Mónica Mayer y Víctor Lerma en los ochenta, cuando empezaron a llegar las primeras máquinas Xerox, y que, en un principio, se llamaban xerografías, pero como era una marca, se cambió a copigrafías y después se les denominó litografías”.
Y dijo, que la exposición cierra con un video que se produjo en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY), mientras la muestra se exhibió en este recinto de Mérida, Yucatán.
“En el video explican y hacen una investigación de lo que conlleva trabajar la parte de la gráfica contemporánea con esto, porque en la tradición del grabado se hacen en serie y se repiten, y aquí todas son piezas originales y únicas trabajadas a partir de un proceso tecnológico”.
Este es el séptimo año de la itinerancia de la exposición “Electrografía”, por diferentes museos de México, se inició en la ciudad de Puebla, y se ha presentado en Mérida, Xalapa, Campeche, Mazatlán, Azcapotzalco, Toluca y Zacatecas.
“Por lo regular, siempre busco que las exposiciones tengan vida y que no se queden encerradas después de que se producen, la idea es que sigan durante tres o cinco años, en este caso ya se fue hasta siete, por lo mismo, de que ha tenido la oportunidad de que la pidan en varios lugares, yo espero que esta ocasión sea ya el cierre de esta muestra que coincide con el cierre de este sexenio”.
La exposición “Electrografía” se ubica en el sótano de la Casa Miguel Alemán, y permanecerá hasta la última semana de octubre, visítala de martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas.
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